グラノラ館の中二階流れてる？---流水（グリーン）／RAAK

流れてる？---流水（グリーン）／RAAK

流水（グリーン）

元気なビビッドカラーのRAAK「流水」。青系、赤系の色違いもあります。水モチーフだから青系一択かと思いきや、この緑系が案外しっくりきます…というか、単なる好みですが（笑）

圧縮された観世水ふうの文様に色がギッチリ塗りこまれていて、パッと見、「流水」には見えづらいです。川床に石がゴロゴロしている浅瀬だとこんなふうでしょうか。流麗な感じを出すには、もうちょっと線の間にゆとりというか、遊びがいるのかな。

尾形光琳をもうちょっと引っ張ります。

光琳描くところの流水文様は、後世、おしなべて「光琳水」と呼びならわしていますが、その完成形とでもいうべきは、光琳最晩年の傑作・国宝「紅白梅図屏風」（MOA美術館蔵）の川の文様ではないでしょうか。

流水部分　（部分）

二曲一双の屏風の中央部を、大きく小さく、のたうつように威勢よく巻いた曲線が連なっています。きわめて図案化されていて（型紙を用いたとも）、写実寄りに描かれた左右の梅の木とは対照的。そのアンバランスさが、画面に不思議な緊張感を与えています。
画面上部が上流、下部が下流と思われますが、自然に流れ下っているようには見えません。そこここで逆巻いて、重苦しく滞留しているかのようです。

刻の頃は、月夜か払暁、もしくは黄昏。陽光のもとではなさそう。
どことなく、幽冥境を異にした空間のようにも思えるのは、画面を支配する、動きのない透徹した静けさと、暗色に沈む渦の禍々しさのせいかもしれません。

「冥界の川」というと、三途の川とか、ステュクス、アケロンとかが思い浮かぶわけですが、いずれも、渡し守がいて、死者を彼岸の世界に連れて行く---という話ですね。「川の横断」によって、この世とあの世を往来するという概念です。
しかしながら、この「紅白梅図」を見ていると、若い紅梅と老いた白梅という対比は分かるのですが、むしろ、川を流れ下った先があの世なんじゃないか？と思えてきます。

「ゆく川の流れは絶えずして云々」とか、「川の流れのように云々」という表現があるように、往々にして、川の流れは時の経過や生命に喩えられることもあり…。

なんとなく引載。

塔之沢てふ出湯のあたりをみるに　過し頃　宮の君うせ給ひし高殿とて今も残れるに　むねふさがり　懐旧のなみだに　袖をしぼり侍りぬ

君かよはひ（齢）とゝめ（止め）かねたる早川の水の流れもうらめしきかな

　　　　　（天璋院筆『熱海箱根湯治日記』明治13.10.30条
　　　　　　　静寛院宮（和宮）没地である箱根塔ノ沢の元湯中田家を訪れて）

さて、この屏風に対し、平成15年から16年にかけて、MOA美術館と東京文化財研究所により、ポータブル蛍光X線分析装置による撮影などをはじめとする非破壊・非接触調査が行われました。その結果、屏風の表面に、金箔・銀箔の使用の形跡が認められないという新知見が示されました（『尾形光琳筆国宝紅白梅図屏風』MOA美術館・東京文化財研究所編　中央公論美術出版　2005）。
従来いわれていたような、背景や水流部分への金銀箔の使用はない。光琳がそれ風に描いた（箔足を描き足した）ものだ---という見解は、大発見として新聞紙上でセンセーショナルに取り上げられ、NHKスペシャル「光琳　解き明かされた国宝の謎」という番組も放送された由（見たかなー？記憶にありません…）。
ただ、修理履歴との照合や、材質の劣化問題、調査データの解釈等をめぐって反論もあり、現在でも、箔使用説は完全に否定されたわけではないということです。