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　　本の感想文、手ぬぐい紹介にからめた雑談などを

花の歌の巨人---『西行花伝』　辻邦生著 

辻邦生三昧。つづいて『西行花伝』を読みました。

西行の幼少期から死去までの各局面において、それぞれに親しく交わった人々が語り手です。
西行晩年の弟子・藤原秋実が、狂言まわし的な立場で、乳母・同族の若者・北面の武士時代の同僚・歌壇の友といった人々の話を聞いていきながら、亡き師の人生を再構築していきます。

背景として、白河院政から保元・平治の乱、平家の栄華と滅亡、鎌倉幕府の成立といった出来事が絡んできます。辻氏は、『フーシェ革命暦』同様、歴史を転換させる要因として財政・経済的側面をクローズアップして描いています。


西行法師については、ひととおりの逸話を知っているくらいで、とくに「好き」な対象ではありませんでした。
本書を読んでも、「好き」度は上がらず…かな。

若き西行が、まじめで人柄もよく文武の才能ありと、いかにも優等生然としていて、なんかな〜、円満すぎてつまらん、と（西行を慕い、懐かしんでいる人々が語り手なので、悪く言わないのは当然なんですけれども）。
チョイ役ですが、クールな平清盛くんのほうが、魅力的にうつりましたねー。

鳥羽上皇の后・待賢門院璋子への恋慕も、母恋いの延長として描かれており、ちょっぴり落胆（安易だよ〜）。

こんな「いいひと」の西行が、いざ出家するというとき、寂しがって泣きすがる幼い娘を縁先から蹴落とすのか…と待ち構えていたら、そのシーンはありませんでした。

出家の動機は、富や栄耀栄華の追求、権力闘争や戦といった人為の虚しさから離脱して、山や風や花の存在の確かさを思う存分愛でたい、というもの（大意。本文では、もっと懇切丁寧に述べられていますよ）。
なにも確かなものはない世の流れのなかに浮かんでは消える森羅万象を、「和歌」の詞で掬い取ることによって永久に留めたい---こういう、浮世を隔絶した境地での高踏的な「美」の追求というのは、『嵯峨野明月記』でいえば光悦のありようでしょうか。きっと（文筆（藝術）家としての）作者の理想像なのでしょうね。

新院（崇徳上皇）への態度がむやみに厳しいのも、気になってしまった…。

西行は、新院崩御の後、讃岐の白峯御陵に参じて「よしや君」の歌を詠んだ---この逸話は知っていて、「しみじみあわれ深いな〜。歌もいいし」と思っていたのですが…。
本書の設定のように、父の鳥羽院によって譲位させられてから保元の乱勃発までの新院を、西行が何くれと気づかい、支え、政争回避につとめていたという記述のあとだと、「西行って、なんか冷たいな〜？」という思いがきざしてしまいました。

新院の存命中に、讃岐の配所に会いに行かなかったこと。これは伝記的事実だから仕方ない。
で、作者としては、行かなかった西行の本意・心情をうがっていろいろ書くわけですけれど、どうしたって、薄情だ、との印象はぬぐえませんでした。
「一子重仁親王の即位を願うなとは言わない、でも叶わないことも受容して、ただ歌の世界に生き、勅撰集を主宰しろ」という（そもそも非常に難しい）言いつけを守れなかった新院を、おのれの理念のもと、冷ややかに突き放したかのような。待賢門院の面影がある上西門院統子内親王（新院の妹）や、宮の法印元性（新院の次男）にはまとわりついているのに、新院には、生きているあいだは絶対に寄り付こうとしなかったのね…と。

いや、伝記的事実が曲げられないのは分かっていますけれども。
そのへんがしこって、西行「好き」度は変動せず---。

ともあれ、本朝のお話なので、ストンとのみこみやすいし、オリジナルなルビ多様ながら端正な文章で、みやびやかな雰囲気にひたれました。
和歌というものの力をひたすらに信じ、全身全霊を打ち込む西行の真摯な姿に打たれます。

燃える氷、凍った火---『フーシェ革命暦』 （第�吃堯法…塰�生著 

あー、しんどい。
『嵯峨野明月記』（→記事）でしみじみしたので、このさい、辻邦生三昧してみようかと思い立ち、「フーシェといえば、鹿島さんの『情念戦争』（→記事）が面白かったな〜」と、軽い気持ちで選んでみたのですが…。

第�吃堯�『辻邦生全集11』）を読み終えたところで、息切れです！
これから、さらに分厚い第�局堯Ν敬堯�『全集12』）を読んでいく気力がありませぬ。
パラ見してると、おもしろそうなのでぜひ読みたいのだけれど…。


ナポレオン政権において警察大臣を勤め、王党派・共和派を抹殺しまくったジョゼフ・フーシェ。
本書は、最晩年の彼がトリエステで書いた自叙伝という形式で綴られています。

ルイ15世時代、ナント近郊の港町にうまれた彼は、オラトリオ派修道院の附属学院に入学し、卒業後はその物理学・数学の教師となります（僧形だが宣誓・叙任はせず）。
理系脳のフーシェは、フランスという国家のカラクリの全貌を見、把握したいという野望を抱きます。各地の学校を異動しながら、社交サロンに参加したり、知識人や銀行家と知り合ったりしつつ、国のすがたをつぶさに観察していくことに。
おりしも、封建貴族領に対する課税をめぐって、国王と高等法院の争いが激化。財政が遅滞するなか、重い賦課、物価の高騰、うちつづく凶作などで農村は疲弊し、そこここで、飢えた農民たちが徒党を組んで暴発している状態でした。

フーシェの目を通して学ぶ、革命前夜フランスの政情と社会経済---といった趣きで、難しいんですよ。階級問題とともに、フランスの税政・財政の問題も、主な切り口として描いていますので。
第�局瑤任蓮▲▲薀垢能于颪辰進杆郢離泪�シミリアン・ド・ロベスピエールに感化されたフーシェが、政界に入ることで更にフランス国家を間近に眺めようと決意し、三部会議員に立候補しますから、ますます紆余曲折する国王・貴族・平民の権力闘争をたどっていかねばならないし…、根性なしなので萎えてしまう〜。

フーシェがパリの貧民街で知り合った、ミュリエルという天使のような少女がいて、奉公先の大銀行家プロン家の父子がともに求愛し、すったもんだして、何者かに誘拐されてしまうという事件が起きます。ほどなく無事に発見されますが、フーシェやプロン（父）が誘拐犯を追ううちに、はじめは単純な恋愛のいざこざと思われたものが、貴族と徴税請負人、農民の三つ巴の対立や、織物工場の買収工作といった、予期せぬ裏事情が次々に明らかになっていきます。
この、ミュリエル誘拐事件にまつわる事柄だけでも拾い読みしたいな〜と思いつつ、第�局�以降では、老プロンのパトロネージによって完璧な貴婦人にしたてあげられたミュリエルが、パリ中のサロンを泳ぎ回って情報収集するエージェントになるらしく、面白そうなのできちんと読みたい気分もあり…。

ああ、心が引き裂かれる！（大げさ）


本作品は、残念ながら未完です。作者は、フーシェとロベスピエールが対決するテルミドールの反動までを描く予定だったようです（第�敬瑤魯僖蠅僚�性達によるヴェルサイユ行進までで終わっています）。
総裁政府から第一帝政にかけ、人々を恐怖させた裏警察の親玉・フーシェの華々しい（？）活躍時代は、もともと構想になかったのですね（すぐれた人間観察眼、詳細なカード式人物目録の作成など、のちのフーシェの活動を思わせる描写はあります）。

表題のフレーズは、とある人物がフーシェに語った、フーシェとロベスピエール評のくだりから。

「（前略）君はマクシムとよく似ている。マクシムは凍った火だ。だが、君は燃えている氷だ」
「燃えている氷か？」
「そうだ。君は実験室を私財を投じて作るという情熱がある。だが、それなのに、君自身はちっとも熱くない。君は冷たい。君は氷なのだ」
「なるほど」
「ところがマクシムは反対に、見たところ、決して熱くならない。鉄の意志の人だ。努力と清廉、沈着と寡黙、理知と明晰---これが彼の外貌だ。しかしこの凍てついた堅い外貌の下で火が燃えている。マクシムは凍っている火なのだ」（全集第十一巻p518）


このふたりの勝負は見てみたかったな。ひどく疲労しそうですが。

流れてる？---流水（グリーン）／RAAK 

流水（グリーン）

元気なビビッドカラーのRAAK「流水」。青系、赤系の色違いもあります。水モチーフだから青系一択かと思いきや、この緑系が案外しっくりきます…というか、単なる好みですが（笑）

圧縮された観世水ふうの文様に色がギッチリ塗りこまれていて、パッと見、「流水」には見えづらいです。川床に石がゴロゴロしている浅瀬だとこんなふうでしょうか。流麗な感じを出すには、もうちょっと線の間にゆとりというか、遊びがいるのかな。


尾形光琳をもうちょっと引っ張ります。

光琳描くところの流水文様は、後世、おしなべて「光琳水」と呼びならわしていますが、その完成形とでもいうべきは、光琳最晩年の傑作・国宝「紅白梅図屏風」（MOA美術館蔵）の川の文様ではないでしょうか。

紅白梅図屏風

流水部分　（部分）


二曲一双の屏風の中央部を、大きく小さく、のたうつように威勢よく巻いた曲線が連なっています。きわめて図案化されていて（型紙を用いたとも）、写実寄りに描かれた左右の梅の木とは対照的。そのアンバランスさが、画面に不思議な緊張感を与えています。
画面上部が上流、下部が下流と思われますが、自然に流れ下っているようには見えません。そこここで逆巻いて、重苦しく滞留しているかのようです。

刻の頃は、月夜か払暁、もしくは黄昏。陽光のもとではなさそう。
どことなく、幽冥境を異にした空間のようにも思えるのは、画面を支配する、動きのない透徹した静けさと、暗色に沈む渦の禍々しさのせいかもしれません。

「冥界の川」というと、三途の川とか、ステュクス、アケロンとかが思い浮かぶわけですが、いずれも、渡し守がいて、死者を彼岸の世界に連れて行く---という話ですね。「川の横断」によって、この世とあの世を往来するという概念です。
しかしながら、この「紅白梅図」を見ていると、若い紅梅と老いた白梅という対比は分かるのですが、むしろ、川を流れ下った先があの世なんじゃないか？と思えてきます。

「ゆく川の流れは絶えずして云々」とか、「川の流れのように云々」という表現があるように、往々にして、川の流れは時の経過や生命に喩えられることもあり…。

なんとなく引載。

塔之沢てふ出湯のあたりをみるに　過し頃　宮の君うせ給ひし高殿とて今も残れるに　むねふさがり　懐旧のなみだに　袖をしぼり侍りぬ

君かよはひ（齢）とゝめ（止め）かねたる早川の水の流れもうらめしきかな

　　　　　（天璋院筆『熱海箱根湯治日記』明治13.10.30条
　　　　　　　静寛院宮（和宮）没地である箱根塔ノ沢の元湯中田家を訪れて）



さて、この屏風に対し、平成15年から16年にかけて、MOA美術館と東京文化財研究所により、ポータブル蛍光X線分析装置による撮影などをはじめとする非破壊・非接触調査が行われました。その結果、屏風の表面に、金箔・銀箔の使用の形跡が認められないという新知見が示されました（『尾形光琳筆 国宝紅白梅図屏風』MOA美術館・東京文化財研究所編　中央公論美術出版　2005）。
従来いわれていたような、背景や水流部分への金銀箔の使用はない。光琳がそれ風に描いた（箔足を描き足した）ものだ---という見解は、大発見として新聞紙上でセンセーショナルに取り上げられ、NHKスペシャル「光琳　解き明かされた国宝の謎」という番組も放送された由（見たかなー？記憶にありません…）。
ただ、修理履歴との照合や、材質の劣化問題、調査データの解釈等をめぐって反論もあり、現在でも、箔使用説は完全に否定されたわけではないということです。

じゃがポックル オホーツクの焼き塩味 （カルビー） 

北海道限定。話題の大人気菓子、カルビー「じゃがポックル」が手に入りましたぞ。ウヒョー。

じゃがポックル外箱

千歳空港の土産物屋さんで、並んで買い求めた由。ひとり3箱かぎり。空港内のあちこちの店舗に、少しまとまって入荷するそばから、行列が大移動。すぐさま売りきれていたそうな。

箱を開けるとこうなっています。18グラム×10袋。

じゃがポックル内部

小袋を開けると…。

じゃがポックル

歯ざわりサックサクのフライドポテト風！お塩も味わい深い！評判に違わぬ美味しさでした。

額を夏仕様に 

額縁の手ぬぐいを替えました。

永楽屋の「伸びネコ」だったのを…。（→記事）

梅雨の間は、気音間の「七変化」にしておりまして…。

額装　七変化

梅雨明けしたので、いつぞや紹介した（→記事）、かまわぬの「さざ波」にしてみました。

額装　さざ波

爽快でイイ！
（かまわぬの手ぬぐいは短めなので、上下にスキマが…。）

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